4 de mayo de 2016

ACTIVIDADES EN LA FERIA DEL LIBRO DE SEVILLA.

Estos días nuestra ciudad (Sevilla) anda revolucionada porque la Literatura Infantil impregna cada esquina. Además de la visita durante estos días del famoso ilustrador Benjamin Lacombe (realizando talleres y conferencias, de la que os informaremos en los próximos días), el otro gran acontecimientos es que durante esta semana se está celebrando también la Feria del Libro, que este año está dedicada al Libro Infantil y Juvenil.

El maravilloso cartel de la feria ha sido relaizado por nuestra querida amiga Raquel Díaz Reguera. Sobre el diseño del cartel, Raquel ha explicado que “nuestro libro es un libro maleta, porque abrir un libro es todo lo que necesitamos para viajar  a cualquier mundo posible...o imposible. De equipaje: la imaginación. El medio de transporte: la palabra escrita. Sevilla y Feria del libro, vestido y maleta, volantes de páginas y letras...Y la gola y la pluma como pequeño homenaje a Cervantes en el cuarto centenario de su muerte”.

Son muchas las actividades que se están realizando, por tanto, en torno al libro infantil y juvenil estos días en la feria, pero hoy os queremos recomendar especialmente una que se va a realizar el próximo sábado, 7 de mayo: "cuéntame cuentos", un debate destinado a público adulto, familias, profesorado, futuros maestros/as y cualquier persona interesada en la mediación lectora, con ganas de escuchar, preguntar y aportar experiencias.

Por supuesto... ¡nosotros estaremos allí!

Aquí tenéis la información de los participantes en esta interesante mesa-debate:


29 de abril de 2016

MADRE ENTRE EL SOL Y LA NOCHE.




Madre, la que nos levanta cuando caemos, quien nos alienta en nuestros retos, quien aguarda en largas  noches de insomnio, quien premia nuestros aciertos y quien se enoja en nuestras ausencias. Es ella la que nos da alas para avanzar con paso firme y seguro, la que nos protege y nunca nos sobreprotege, la que llena de luz nuestros días, nuestras noches…


Aunque es cierto que en esa relación también debe haber exigencias que en ocasiones tensan ese cordón umbilical que nunca se rompió, ni desaparecerá, uniéndonos a ella para siempre. Y es que las relaciones materno filiales no son tan sencillas como a veces podríamos  desear.


“Madre. Entre el sol y la noche" de Stéphane Servant es una oda al amor de un hijo a su madre,  relación llena de ternura, pero al mismo tiempo salpicada de claros y oscuros, de luces y sombras, pero sobre todo cargada de amor y también de las exigencias que nos hacen crecer y que nos vincularán para siempre a ella. Vínculo esencial para la formación de la personalidad de los más pequeños.


Esta joya poética para grandes y pequeños, publicada por la editorial Libros del Zorro Rojo,  ahonda en ese misterio, en ese amor insondable e indestructible. "Madre. Entre el sol y la noche" también es una obra sobre el  temor a la perdida y al recuerdo de momentos  imborrables.


Emmanuelle Houdart, ilustradora de esta maravillosa obra, nos invita a entrar en un jardín lleno de misterios en el que crece el amor de una madre a un hijo, tejiendo con sus pinceles sutiles metáforas llenas de color y sensualidad,  abundantes en símbolos mágicos sobre el amor maternal y sobre el amor de hijo: eterno, cálido y siempre presente... incluso en la ausencia

Un álbum con un texto sencillo pero al mismo tiempo sublime.

LUIS

23 de abril de 2016

¿PARA QUÉ SIRVE UN LIBRO?


Hoy, 23 de abril, es el DÍA DEL LIBRO, un día importante para la literatura mundial, ya que este día fallecieron personalidades como Cervantes, Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. Igualmente se conmemora el nacimiento o muerte de otros autores prominentes como Maurice Druon, Haldor K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla y Manuel Mejía Vallejo. La celebración de este día fue una decisión tomada en la Conferencia General de la UNESCO que se celebró en París en 1995, para rendir un homenaje universal a los libros y autores.

Pues en este día tan especial nos hemos hecho una pregunta: realmente, ¿para qué sirve un libro? Hay abundantes y variopintas respuestas, y muchas de ellas las podréis encontrar en el álbum de Chloé Legeay, "¿Para qué sirve un libro?", editado por BiraBiro.

Seguro que vosotros podríais decir muchas cosas, pero quizás la respuesta no es tan fácil como parece... por ello os invitamos a conocer este original libro-álbum y mirar en su interior, porque en cada página encontraréis una respuesta (o mejor dicho sorpresa) diferente.


Los encargados de mostrarnos estas respuestas son dos hermanos, que junto a muchos de los protagonistas que pueblan los libros, nos mostrarán que un libro puede ser, entre otras cosas, una isla en calma, un amigo cuando los demás te molestan, una aventura que vives sin moverte, el lugar donde puedes encontrar la solución a  tus problemas, algo que te ayuda a comprender mejor la vida, un momento para compartir o, incluso, el viaje que hacemos.


Es cierto que algunas de estas respuestas a ¿para qué sirve un libro? quizás las podríais haber dicho cualquiera de vosotros, grandes amantes de la lectura, pero la originalidad del álbum es cómo se presentan cada una al lector: acompañando a cada respuesta, la autora recrea una divertida escena en una gran ilustración a doble página que relaciona esta respuesta con el título de alguna de las obras maś conocidas de la literatura universal, junto a algunos de los personajes que las protagonizan. Además, al final se hace una fabulosa invitación a los pequeños lectores, porque si cada libro lo ha hecho alguien.... ¡por qué no hacer nosotros nuestro propio libro!



 

JOSÉ CARLOS.

20 de abril de 2016

GLUP.


¡Glup!, ese podría ser el sonido que se escucha cuando alguien o algo cae al agua y en este libro lo váis a escuchar muchas veces si decidís sumergiros entre sus páginas.

En la contraportada de este libro, la editorial Narval lo describe como un bildungsroman en formato cómic. Dicho término se utiliza concretamente para designar al género literario que retrata la transición de la niñez a la vida adulta. Y justo eso es lo que hace este álbum-cómic, narrar la historia de Candela, una niña que nace en el agua y que, por este hecho, siente una especial atracción por el mar y aquellos seres que habitan sus profundidades.

Haciendo un paralelismo con el crecimiento de un árbol y el de la niña, el libro se centra en contar cómo se desarrollan varias de las etapas de la protagonista, desde que nace hasta que se hace adulta, recreando a través de viñetas sin palabras, como vive en cada una de estos momentos de su vida el regreso continuo al mar, tras un periodo de tiempo en la fría y gris ciudad.


En este recorrido hay varios elementos que acompañan a la protagonista y que se convierten en el hilo conductor de la historia: sus padres, su fiel mascota, una tortuga que ella misma cria o un collar de estrellas brillantes que su madre le regala un día y que ella se afana en recuperar toda su vida, tras perderlo en el fondo del mar.

Realmente nos encontramos ante una emotiva y fascinante historia, aunque creemos que el verdadero valor de este libro es precisamente que se narre a través tan solo de imágenes, sin palabra alguna. Y eso lo que ha conseguido Daniel Piqueras Fisk con sus extraordinarias ilustraciones, dibujos en rotulador negro que se cubren de color cuando el autor quiere destacar lo importante, lo emotivo, aquello que va a despertar en el lector algún sentimiento, como lo hacen en Candela los seres que habitan su querido mar azul.


JOSÉ CARLOS.

9 de abril de 2016

HISTORIA DE LA VIDA: EVOLUCIÓN.


Dentro de su colección "Visita nuestro museo", la editorial Impedimenta acaba de lanzar este original compendio con más de ochenta especies ordenadas de forma cronológica y que muestran el recorrido de las primeras formas de vida de gran parte de la historia, anterior de la aparición del hombre en el planeta Tierra (desde la primera célula a la aparición del ser humano).

La particularidad de esta obra, además de las minuciosas ilustraciones estudiadas hasta el detalle, reside especialmente en su formato, ya que el lector tendrá la opción de ver el álbum de forma tradicional, pasando sus páginas como si de un manual se tratase, o desplegar el álbum obteniendo una linea del tiempo en una sola ilustración... ¡de dos metros de longitud! en la que podremos observar cómo evolucionaron las especies de un solo vistazo (si tenemos pared para ello, claro).

Como decíamos al principio, se recogen más de ochenta especies de tierra, mar y aire, aunque hay que tener en cuenta que, para apreciar algunas de las especies al detalle, no están representadas a escala real.


Otra característica del álbum: si desplegamos la ilustración donde aparecen los animales y plantas al completo y con todo detalle, en la parte posterior de la misma podremos encontrar explicaciones de cada uno de los periodos de la historia a la que pertenecen.


Personalmente, este libro nos ha parecido toda una joya de la ilustración, especialemente por las fabulosas y minuciosas ilustraciones, basadas en estudios científicos, de Katie Scott, considerada actualmente como una de las mejores ilustradoras británicas.


JOSÉ CARLOS.

6 de abril de 2016

UNA HISTORIA VERDADERA: EL CUENTO DE LOS GUISANTES.


Hay historia e historias... y la que hoy os traemos es de las grandes.

Es cierto que en las relaciones de pareja, los caracteres distintos se complementan, o al menos eso dicen... Aquello que nos diferencia, extrañamente, a veces hace que nos unamos más a la otra persona. Y estas son las mejores cosas de amor, las que no se pueden explicar, pero que hacen que haya historias inolvidables que no tantos tienen la suerte de vivir... ¿o si?

La del abuelo Manolo y la abuela Carmen es de esas maravillosas historias que a todos nos gustaría vivir. Ellos son muy diferentes. Al abuelo Manolo, que es pintor de brocha gorda, le encanta volar, y mientras él vuela la abuela Carmen se pasa todo el día pelando guisantes.



Los ancianos del lugar siempre le dicen al abuelo Manolo que cualquier día se va a caer de un andamio, pero él nunca les hace caso y sigue volando mientras pinta sobre ellos con su cubo y su brocha. A la abuela Carmen, sin embargo, nadie le dice nada, porque ella siempre está sola en casa pelando sus vainas de guisantes. Porque ella no vuela...

Así va transcurriendo esta historia hasta el día que pasa lo que todo el mundo temía, el abuelo de tanto saltar rompió el andamio y de tanto volar se cayó, pero justo cuando iba a chocarse contra el suelo algo lo sostuvo, algo que la abuela Carmen sin querer había hecho, aunque será mucho mejor que nosotros no os lo desvelemos, para no quitar la sorpresa al descubrirlo vosotros mismos.


La historia de este maravilloso álbum nace de la creatividad de Juan Arjona, narrador que según nos han contado, ya narraba esta historia en sus sesiones de cuenta cuentos hace tiempo. Una historia que él asegura que es verdad y que demuestra que en el amor, como en la vida, nos encontramos a veces con personas que con sus acciones ayudan a otros sin siquiera saberlo.

Las fabulosas ilustraciones corren a cargo de Rocío Araya, que con sus imágenes a base de pinceles y collage crea una atmósfera mágica y llena de dulzura, complemento imprescindible para recrear esta historia de amor.

Como siempre, la editorial A Buen Paso nos sigue sorprendiendo con su apuesta por álbumes cargados de poesía, que llegan a calar en lo más profundo de aquel que los tiene entre sus manos.



JOSÉ CARLOS.

5 de abril de 2016

PREMIO HANS CHRISTIAN ANDERSEN 2016.


Ayer, 4 de abril, se dieron a conocer los ganadores del Premio Hans Christian Andersen 2016, que otorga la IBBY, en la Feria del Libro infantil que estos días se desarrolla en Bolonia.

Este premio también es conocido como el “Pequeño Premio Nobel”, y es el galardón internacional bianual que otorga la Organización Internacional del Libro Infantil y Juvenil (IBBY), como reconocimiento a la trayectoria y a la obra de un autor/a vivo a la literatura infantil y juvenil. Es el premio, por tanto, más importante para el campo de la literatura infantil y juvenil, y se otorga después de un proceso de selección que comienza con la presentación de candidaturas, desde cada país miembro de IBBY.

El Premio Hans Christian Andersen se entrega en dos categorías, Autor/a e Ilustrador/a, y este año se ha concedido a:
  • Rotraut Susanne Berner, ILUSTRADORA de Alemania.
  • Cao Wenxuan, ESCRITOR de China (el primero de este pais, por cierto, en obtenerlo).
(los ganadores del premio en la rueda de prensa)

Para ver más imágenes de la entrega de premios pincha en este enlace.

Mas info sobre los ganadores en la página del IBBY.

3 de abril de 2016

HACIENDO EL OSO.



Llega a nuestras manos uno de los libros más hermosos que hemos leído en estos últimos meses.

Que la vida está llena de momentos maravillosos lo sabemos los que llevamos recorrido ya un cierto camino. Pero como no todo es de color de rosa, la vida también está llena de obstáculos y piedras que hay que salvar para seguir adelante. Abrirse camino y adentrarse en el sendero de la vida es sin duda apasionante.

 Aunque en muchísimas ocasiones no somos conscientes, es una responsabilidad que tenemos como adultos el hacer a los más pequeños independientes y autónomos de modo que se enfrenten a la vida y a su entorno sin miedos, alentando su pasión innata por descubrir y emocionarse con lo que les rodea, llenando su vida de aprendizajes, de juegos, de ilusión.


 La sobreprotección de los padres no ayuda a andar solos un camino que pronto muy pronto deberán recorrer por si solos. La baja tolerancia a la frustración que muestran los más pequeños hoy día y a la que los padres son incapaces de dar solución, es inherente a esta sobre protección de la que somos culpables los adultos. Llenamos su vida con un exceso de actividades y estímulos creyendo que es lo mejor para ellos, pero lejos de ayudarles provoca en los más pequeños una sobre estimulación que los aleja del verdadero aprendizaje. 


 Creemos que ayudamos de esta manera a nuestros hijos pero por el contrario los hacemos menos autónomos, con menos capacidad para pensar por sí mismos, ser más críticos, buscar soluciones a sus propios problemas y con poca atención a lo que les rodea y por ende poco apasionados por descubrir y amar las cosas sencillas que ofrece la vida.

 Las dudas y el miedo a adentrarse en ese apasionante camino que es la vida, a afrontar lo desconocido y deshacerse poco a poco del cordón umbilical que nos une a los que más queremos es lo que nos trae “Haciendo el Oso” de Álvaro Magalhäes, un ejercicio de amor a la vida, a las cosas sencillas, al valor, al amor fraternal, ese que derriba muros insalvables.


 A través de la reflexión de sus dos personajes, dos osos entrañables que se hacen preguntas sobre lo que les depara la vida, sobre sus inquietudes, sus aprendizajes, sus miedos…porque como dice uno de sus protagonista: ”la vida también da miedo”. Pero al instante todo ese miedo, todas esas dudas se despejan porque la vida es fascinante y  está llena de momentos inolvidables pero también con dificultades añadidas pero que hay que vivir para afrontarlas y poder superarlas. Sin miedo.

Os invitamos a leer esta maravillosa e impresionante joya  que ha emocionado como hacía tiempo a este que escribe para vosotros y que también tiene sus miedos y sus dudas como la de estos osos entrañables al final del camino, pero que  sin duda con la lectura de estas obras que calan en lo más hondo son menos. 

El maravilloso y emocionante texto de Álvaro Magalhäes está acompañado por las ilustraciones de Cátia Vidinhas que dota a los personajes de la ternura necesaria que entraña la historia de estos dos osos que ya forman parte de nuestros imprescindibles en nuestra biblioteca.

 “Haciendo el oso” es otro éxito publicado por  Editorial La Fragatina.

 Pd: Ayudemos a que los animales que nos rodean dejen de hacer el oso….En nuestras manos está.

LUIS

31 de marzo de 2016

PRESENTACIÓN DE "AL SUR DE LA ALAMEDA".


Esta semana hemos tenido la suerte de poder asistir en la librería Rayuela (Sevilla) a la presentación de "Al sur de la Alameda", una novela juvenil que ha tenido gran repercusión en américa latina, obteniendo multitud de premios, y que ahora se presenta en España de la mano de ediciones Ekaré.


El texto escrito por Lola Larra se enmarca en el año 2006, cuando en Chile se desarrollaron una serie de protestas juveniles de los alumnos/as de educación secundaria conocidas como la "Revolución pingüina".  La historia sucede en un pequeño colegio que está ocupado por los estudiantes, donde todo parece haber cambiado: las aulas, el patio y hasta los mismos alumnos, entre ellos Nicolás –el mejor portero del equipo de fútbol–, que escribe en su cuaderno un diario de la toma.

El libro tiene el doble valor añadido de contar con la participación de , que con sus ilustraciones cuenta una doble historia, paralela a la anterior: las acciones de los estudiantes vista por los ojos de un observador externo.

Sin duda, una gran novela juvenil que desde este blog os recomendamos. Entre los premios que ha recibido:

· White Ravens, 2014
· Premio a la Edición de la Cámara Chilena del Libro, 2014
· Mejor novela juvenil de 2014 por Babelia
· Los Mejores del Banco del Libro, 2015

· Premio Fundación Cuatrogatos, 2015


Booktrailer - Al sur de la Alameda from Ediciones Ekaré Sur on Vimeo.

24 de marzo de 2016

UN DRAGÓN LLAMADO ZIPO.


Ya sabéis amigos que en este blog adoramos las historias que muestran que todos somos diferentes y especiales. Esas que nos muestran que cada uno de nosotros tenemos algo que nos hace únicos y cuando nos encontramos en el camino con otras personas también únicas, las diferencias entre ambos se complementan. Pero claro, para que esto ocurra tenemos que dar un paso adelante y atrevernos siempre a dar un gran paso y conocer al otro, dejando atras los prejucios que establecemos a priori, a veces incluso sin darnos cuenta.


Zipo es un dragón especial y por ser un dragón no tiene muchos amigos, aunque cuando lo conoces te das cuenta que no es para tanto (como suele ocurrir la mayoría de las veces). Pero lo que realmente hace diferente a nuestro amigo no es el hecho de ser un dragón, sino sus gustos raros, como tumbarse a rascarse con la hierba, y el insoportable olor a caca, ¡que al él le encanta! Zipo también sueña con viajar en coche o volar lejos, pero sus alas son tan pequeñas que no puede levantarse apenas del suelo.


Desde hace tiempo, el dragón tiene como mejor amiga a una gata, con la que pasa la mayoría del tiempo. Un día, ambos se encontrarán con una niña caminando por el bosque y aunque al principio se asustan mutuamente (si, así es amigos, un dragón se puede asustar de una niña), poco a poco se fueron acercando para convertirse en auténticos amigos. Tanto es así, que la niña conseguirá que Zipo realice cosas que antes no le gustaban, seguramente porque quizás nunca se había atrevido a probarlas.


La autora de esta tierna historia, editada por Narval, es Elena Queralt. Desde niña siente fascinación por el arte y el dibujo. Estudió Bellas Artes y Artes Aplicadas (especialidad joyería). Durante años compartió la pasión por el dibujo con la docencia. En 2015 se embarcó en la creación de un estudio propio junto a otras artistas. En este espacio compagina el dibujo, la ilustración y el grabado. Sus litografías fueron seleccionadas en Ilustrarte 2016.

Elena Queralt ha publicado diversos libros: Cuando el caracol y quince más (2008), Abecé Diario (2012) y  Cosas de otro planeta (2012) en la editorial Edelvives;  Cuentos para prevenir (2013) en la editorial Ceapa. En Narval ha publicado Un dragón llamado Zipo.

«Espera seguir pegada a un lápiz lo que le queda de vida porque así es feliz».
(fuente: blog de Narval).

JOSÉ CARLOS.

22 de marzo de 2016

LA CORTA HISTORIA DE UNA GOTA DE AGUA.


 "Esta es la historia de una gota. Una gota de agua potable. 
Es una corta historia. Hoy es un día cualquiera. Una gota sale del grifo..."
  
Hoy 22 de marzo, Día Mundial del agua, volvemos a recordar este magnífico álbum...

En el mundo que nos rodea hay cosas tan insignificantes en la naturaleza que nunca reparamos en ellas. Cosas tan pequeñas e imperceptibles, tan habituales en la vida cotidiana, a las que no le dedicamos ningún espacio de nuestro tiempo, hasta que de repente alguien nos hace fijar la atención sobre ellas...

Beatrice Alemagna es una de esas personas que se fija en los detalles y nos los hace llegar en forma de libro, consiguiendo que la historia de una gota de agua nos parezca algo asombroso y lleno de vida, aunque obviamente sea una vida corta.



La historia se desarrolla una mañana cualquiera, cuando alguien mientras se cepilla los dientes abre el grifo. Una gota de agua se escapa, se estira entonces y se hincha, uniéndose a otras gotas de agua. Comienza así un inquietante viaje por las oscuras tuberias hasta llegar a encontrar la luz del sol. Pero en ese momento al ver la luz ¿qué ocurrirá? ¿cuánto tiempo es el que necesita una gota para desaparecer?

Como la vida de una gota de agua, esta es una historia corta y sencilla, pero la autora nos la ofrece de una forma sutil y poética, con una imágenes abstractas, que hace parecer que más que un libro, sea un catálogo de obras de arte lo que tengamos en nuestras manos, por lo que encontramos en cada una de sus páginas. Imágenes en las que la autora ha mezclado distintas técnicas, como el pastel, los lápices a color y el collage.


Os recomendamos este magnífico álbum ilustrado de Beatriz Alemagna, autora nacida en Bolonia, Italia, que ya a los ocho años había decidido que una vez que creciera sería pintora y escritora de novelas. Suerte que no se equivocó en su decisión....

"La corta historia de una gota de agua" ha sido editado en nuestro país por Tramuntana editorial.

JOSÉ CARLOS.

17 de marzo de 2016

LA MAESTRA ES UN CAPITÁN.


Pero, ¿quién me manda a mi ser maestra?... Cuántas veces he escuchado esta pregunta de boca de algunas compañeras e, incluso, de mí mismo a lo largo de estos años. Cuántas veces hemos pensado que no podíamos más, que nos fallaban las fuerzas y hemos llegado incluso a pensar que no soportábamos a las veintitantas criaturas que teníamos en frente. Esos días en los que no nos queda casi un hilo de voz para pedir que dejen de alborotar...

Justo eso le ocurre a la protagonista de esta historia, una maestra que ante una clase de alborotadísimos infantes, ya no tiene fuerzas para seguir ejerciendo su profesión y daría cualquier cosa por ser vendedora, pizzería, camarera o cualquier otra cosa hoy... todo menos maestra. Y para rizar el rizo, lo que mucha gente no entiende es que después de ese fatídico día, tienes que volver a casa, tardando a veces más de una hora en llegar y la lucha continúa, haciendo mil y una tareas, preparando las clases del día siguiente y teniendo que escuchar una y otra vez: ¡es que no tienes paciencia!


Pero afortunadamente, ante este panorama siempre hay un remanso de paz, un momento mágico en el que nuestra profesión se convierte en una bendición y sentimos que tenemos el privilegio de tener en nuestras manos la enseñanza de los más pequeños, que serán los futuros ciudadanos, y entonces nuestra profesión se convierte en la mejor del mundo. Ya sea en los ojos como platos durante la lectura de un cuento, cuando te conviertes en psicólogo para escuchar los problemas de un niño en casa e intentas ayudarlo (frustrándote muchas veces por no tener la respuesta necesaria), cuando te das cuenta que si crees realmente en los niños pueden llegar a ser cualquier cosa, cuando no te importa ensuciarte las manos al hacer manualidades, cuando recibes mil y un abrazos sinceros y, sobre todo, cuando te das cuenta que aunque no lleguemos a saber nunca las respuestas, da lo mismo, lo más importante es hacerse preguntas... Entonces sí, entonces das las gracias por ser MAESTRO o MAESTRA y eres realmente feliz por haberlo elegido y, sobre todo, poder disfrutarlo.

"La maestra es un capitán" es una historia escrita por Antonio Ferrara. Como lo describen en la web de la editorial BiraBiro, es "un autor italiano que trabaja para dar voz a los débiles y a veces olvidados. Imparte cursos de escritura creativa y escritura de emociones a adultos, maestros y niños". Acompañando al texto, las divertidísimas ilustraciones de Anna Laura Cantone, que complementan a la historia con su toque humorístico, haciendo que ponernos en la piel de esta pobre maestra sea mucho más fácil.


Recomendamos esta lectura a familias y niños (preferiblemente de Primaria, por su extensión) para que entiendan las visicitudes por las que pasa una maestra en primera persona y cómo lidia con las mil y una obligaciones paralelas de la la profesión y de la vida privada. Y, por supuesto, también se la recomendamos a los maestros, porque nos ayuda a ver que esta situación no es un problema personal que solo nos ocurre a nosotros y, sobre todo, porque constantemente nos hace reflexionar sobre lo que está ocurriendo actualmente en nuestras escuelas. Y es que a lo largo de la lectura, de forma irónica, pero muy acertada, la protagonista va haciendo reflexiones que realmente nos hacemos muchos docentes actualmente, pero a las que nadie nos da respuesta: ¿cuándo llegarán por fin los refuerzos que hacen falta en los colegios? ¿por qué tenemos la sensación de que muchas veces los de "arriba" se ponen en nuestra contra, en vez de ayudarnos? ¿quién se preocupa por nosotros cuando entre nuestros alumnos hay tres chinos, una senegalesa, dos albaneses y un paquistaní que no hablan ni una palabra de nuestra lengua? ¿cómo podemos dar clase a veces con tan pocos recursos? ¿qué hacer cuándo la enseñanza de la escuela y la familia no se complementan? ¿por qué algunos padres y madres cuestionan absolutamente todo lo que el maestro hace en clase?...

Aparte de estas reflexiones, interesante y destacable también es otra de las reivindicaciones del libro: la situación laboral de la mujer actualmente, representada en esta ocasión por una maestra "puedelotodo", que tiene el doble papel de maestra y ama de casa y que, por supuesto, no recibe ayuda por parte de los demás en las tareas del hogar. Una super heroína que lamentablemente he visto reflejada en muchas compañeras que he ido conociendo a lo largo de estos años, en los centros en los que he trabajado. Claro que no ocurre solo en esta profesión, pero esa es ya una cuestión en la que tendríamos que reflexionar más detenida y profundamente...



JOSÉ CARLOS.

6 de marzo de 2016

ÁLBUM [ES]


Hoy no os queremos hablar de un álbum ilustrado en concreto, sino del "álbum de los álbumes". Álbum[es] es un libro de gran formato que explora los diversos aspectos que han de tenerse en cuenta en la creación de los álbumes ilustrados, ofreciendo un visión bastante acertada de los principios fundamentales que rodean a este tipo de literatura, tan de actualidad en los últimos tiempos.

El libro ofrece una gran panorámica de álbumes ilustrados, a través de los cuales el lector podrá visualizar y entender los mecanismos clave en el funcionamiento y la evolución del libro -álbum, desde sus orígeness hasta la época actual.


El formato del libro, presentado con portada y contraportada en color blanco, no está elegido al azar, ya que, como se recoge al comienzo de esta obra, la acepción de álbum proviene precisamente del latín, forma neutra de "albus", que significa "blanco". Y partiendo precisamente de la definición de álbum, en este completo manual entenderemos la diferencia entre lo qué es y lo qué no es un álbum ilustrado, donde la relación entre el texto y la imagen es fundamental.

Tras esta primera introducción teórica sobre las características fundamentales que definen a los álbumes ilustrados en general, en el siguiente apartado del Álbum[es] nos adentraremos en los principios básicos de los mismos, su funcionamiento, la evolución del libro álbum desde sus origines a la actualidad, y ya para finalizar, algunos complementos, como referencias, herramientas teóricas, información complementaria, entre otros aspectos.

Vamos a analizar un poco lo que podemos encontrar en cada uno de estos bloques del libro:

En el apartado de principos, los autores pasan revista al conjunto de las posibilidades del libro-álbum, que van desde el tamaño de los libros hasta su desarrollo, pasando por su capacidad de apropiarse de los códigos de otros medios de expresión (como por ejemplo, el cine). Y todo ello lo hacen apoyándose en ejemplos concretos de álbumes ilustrados relevantes.




En el apartado siguiente, sobre el funcionamiento, la obra se centra en el análisis de tres grandes tipologías de álbum: álbum ilustrado, narrativo y gráfico, describiendo cada una y señalando sus posibles interacciones, seguidas de ejemplos detallados que permiten comprender los funcionamientos propios del álbum.


Y en el tercer gran apartado del libro, evoluciones, diez títulos emblemáticos de este tipo de literatura servirán para explicar la historia del libro-álbum, con el nacimiento del álbum moderno como origen. Especialmente destacables en este apartado son las panorámicas que se presentan de la trayectoria del álbum ilustrado en España (a cargo de Teresa Durán) y en América Latina (a cargo de Ana Garralón).


Álbum[es]  es el primer libro de información sobre el álbum de Ediciones Ekaré y ha sido publicado en condición con el Banco del Libro de Venezuela y Variopinto Ediciones. En su elaboración han participado un equipo formado por Sophie Van der Linden, autora del contenido, Olivier Douzou, diseñador del original formato y Teresa Durán, traductora y responsable de la adaptación de esta edición. La especialista en LIJ, Ana Garralón, también tiene una colaboración especial es¡+n este manual, concretamente en el apartado de la panorámica de la trayectoria del álbum ilustrado en América Latina, como antes hemos comentado.

En definitiva, si eres un amante de los álbumes ilustrados y quieres adentrarte en los entresijos y aspectos fundamentales para llegar a comprenderlos, este el tu "álbum de los álbumes".

JOSÉ CARLOS.

27 de febrero de 2016

COLABORACIONES ESPECIALES: JAVIER FONSECA.

¿NO TE VOY A VER MÁS? 
MUERTE, DUELO Y PÉRDIDA EN LA LIJ.



Comenzamos hoy con la primera de varias colaboraciones de autores e ilustradores que nos aportarán su visión sobre distintos aspectos de la literatura infantil y juvenil. Para inaugurar esta nueva sección el escritor Javier Fonseca reflexiona sobre el tema de la muerte en la literatura infantil. También nos recomienda diversas propuestas editoriales para tratar este tema con los más pequeños.
Ilustración de Pablo Auladell para "Inés Azul" de Pablo Albo
 
Es notorio que a la muerte se le teme por todo lo que hay de desconocido en ella. Se le teme porque con ella nos ausentamos de todo lo que hemos aprendido a amar, de la naturaleza, del pensamiento y hasta del amor mismo. Y, se le teme, a veces mucho, porque el hombre se hace silencio con la muerte.
Armando Quintero
La muerte en la LIJ (cuentacuentos.eu)

Si la pérdida de un ser querido es un hecho duro y difícil de asumir por un adulto, en el caso de los menores, esta situación plantea unos matices diferentes. ¿Cómo explicar a nuestro hijo, nieta, sobrino...  que el abuelo, mamá, su amiga o su mascota se han ido y no van a volver?
Por otro lado, es fácil que todo el que haya tenido relación con niños y niñas, en algún momento haya escuchado de estos preguntas del estilo: ¿Dónde vamos cuando nos morimos?; cuando te mueras, ¿no te voy a ver más?; ¿morirse es como quedarse dormido? 
Ilustración de Miguel A. Díez para "El último canto" de Pablo Albo.

En muchas ocasiones los propios niños tienen respuestas a estas preguntas que nos sorprenden por su sensatez, entereza, sentido común y, sobre todo, por su imaginación.
Consciente de que la muerte es un tema recurrente entre las inquietudes de niños, la Literatura Infantil (LI) lo trata de muy distintas maneras, según el público al que se dirija. Y lo ha hecho desde siempre, aunque desde hace unas décadas ha variado considerablemente el enfoque.
Ha sido un tema presente en los relatos tradicionales y cuentos de hadas narrados en las cocinas, los patios… historias que escuchaban niños y adultos embelesados por igual. En los inicios del siglo XX, el exceso de protección hacia los pequeños hizo que fuera un tema tabú hasta que, más o menos en el último cuarto de siglo, vuelve a tomar protagonismo en la LI.
 
Ilustración de Peter Schössow para "¿Cómo es posible? La historia de Elvis"

Así, tenemos textos muy sugerentes de gran belleza plástica, llenos de imágenes y símbolos; mensajes más directos en los que la propia muerte es la protagonista; relatos de fantasmas; personajes animales o fantásticos que encarnan las inquietudes y emociones humanas ante este hecho; leyendas que intentan dar respuesta...
La LI puede facilitar la empatía. El niño se identifica con el personaje, se proyecta, vive lo que le pasa a este y eso le puede ayudar a encajar su pérdida.  Con la LI se adapta el mensaje a códigos más comprensibles para el niño.
La clave para tratar de forma natural el tema de la muerte en la LI es huir de los eufemismos, que ocultan la realidad. La Literatura tiene una herramienta muy poderosa para tratar temas delicados: la metáfora. Mediante esta se explica y se acerca la realidad al lector.
Ilustración de Rosa Osuna para "No es fácil pequeña ardilla" de Elisa Ramón.

No nos podemos olvidar de que estamos hablando de literatura. Y el escritor tiene un compromiso consigo mismo, con el lector y con la calidad. Ocultar ciertos temas por miedos personales, pecar de exceso de protección… no es legítimo. En última instancia, la muerte es lo que da sentido a nuestra vida. Si fuésemos eternos, nos aburriríamos del sabor de los tomates; seríamos como zombies, carcasas humanas sin esperanza. La muerte es nuestra contraportada y, como tal, forma parte del libro de la vida. Como el sexo, la guerra, la política, los abusos… Todos estos temas que llenan los telediarios sin escandalizar a nadie.

Ilustración de Aitana Carrasco para "Lejos" de Pablo Albo.

Ocultárselos a los lectores más jóvenes sería un engaño, privarles de lo que es suyo, porque, no nos olvidemos, son niños, no tontos, ni seres de otro planeta. Viven, sienten, se preguntan, bromean… sobre los temas universales como cualquier ser humano. Si nos referimos a la muerte, la negación, la búsqueda de respuesta, la conformidad, la explicación fantástica, la culpabilidad… son todas reacciones humanas y en los niños se producen con intensidad diferente que en los adultos, peros se producen.


A continuación, ofrecemos una serie de títulos que abordan el tema de la muerte brevemente analizados:

¿Cómo es posible??!
La historia de Elvis
Peter Schössow
Loguez Ediciones 2006
Edad: +6

El interrogante del título de este álbum suele ser la primera reacción ante una pérdida. La niña protagonista de esta historia acude al parque arrastrando su pena y su rabia dentro de un bolso rojo chillón. Un grupo de personajes comienzan a seguirla: un ser alado, un oso de peluche, un perro, un hombre pequeño con una gran maleta, una mujer “larga” y un hombre jugando al yo-yo. Son seres que se preocupan por ella y pueden interpretarse como el imaginario de las diferentes etapas de su vida infantil. Nadie parece verla salvo esa extraña troupe. Solo ellos y la niña destacan en lo dibujos por sus colores fuertes. El fondo de las escenas y el resto de personajes aparecen en un segundo plano casi como marcas de agua. Hasta que grita: “¿Cómo es posible?!!” Entonces, la ilustración parece despertar. Esto se repite tres veces hasta que la mujer larga le pregunta qué le sucede y la niña, primero enfadada y luego llorando, les muestra la pena y la rabia que guarda en el bolso.
El texto y la ilustración se complementan y apoyan para contarnos esta historia tierna, con toques de imaginación y de absurdo que integra la pérdida de un ser querido -sea este quien sea- como un paso más en el crecimiento y una oportunidad para la madurez. Después del duelo y la despedida nos quedamos con la seguridad de que, a partir de ahora, Elvis va a formar parte de la galería de experiencias de vida que acompañará a la protagonista de esta historia y a la que podrá acudir cuando necesite consuelo y paz interior.

El árbol de los recuerdos
Britta Teckentrup
Nube8 ediciones y Pepa Montano editora
Edad: +3

Zorro, después de una vida larga y feliz en el bosque, está cansado. Llega a su lugar favorito, se tumba, observa el bosque por última vez y se queda dormido para siempre. A partir de este momento, sus amigos se acercan, lloran su pérdida y, acto seguido, todos comienzan a recordar con nostalgia y alegría los momentos compartidos.
El texto está escrito pensando en los más pequeños. Quizá por eso la autora se permite en ocasiones incluir, a través del narrador, algunas aclaraciones y comentarios que pueden sonar reiterativos.
Destaca la sencillez del lenguaje y cómo aborda el tema del duelo. Los animales, nos dice, “permanecieron silenciosos mucho tiempo”. Esta indefinición nos señala cómo el duelo no puede acotarse temporalmente. Cada cual necesitará un plazo para asumir la pérdida del amigo. Lo importante es dárselo y acoger los sentimientos que aparezcan sin rechazarlos. No dejar que pase, sino pasarlo. Vendrá como el invierno y se irá como este al llegar la primavera. Este cambio de estación es el recurso con el que la autora refuerza la idea. Son dibujos cálidos, incluso en las escenas invernales, planos y muy expresivos, que recuerdan a un collage y complementan la poesía del texto. Palabra e imagen potencian la idea de que la muerte es una parte imprescindible del ciclo de la vida y no tiene por qué ser una despedida para siempre. Porque si nosotros queremos, nadie se va del todo.
 
El libro triste
Michael Rosen/Quentin Blake
Serres editores
Edad: 3-99

Michael Rosen nos cuenta en esta historia qué le pone triste: pensar en su hijo Eddie, que murió. El título no engaña. Este es, quizá, un libro más sobre la tristeza que sobre la muerte. Contado desde la experiencia y sin tapujos. Y ese es su principal valor: que el autor cuente su historia. Con ello normaliza la tristeza que todos sentimos en algún momento.
Pone negro sobre blanco sentimientos que todos hemos tenido alguna vez. No busca darnos una explicación que él no encuentra, aunque sí nos muestra cómo busca algunas soluciones que le ayuden a entender o a sobrellevarla. Nos hace empatizar con el padre triste porque a este no le ocurre nada que no nos haya pasado a nosotros alguna vez. Y, sobre todo, porque no se limita a mostrar esa parte de la tristeza que despierta compasión. También nos muestra “el lado oscuro” que lleva al personaje a hacer tonterías o incluso cosas malas que no puede contarnos porque “no está bien contarlas delante del gato”.
Estamos ante un magnífico ejemplo de convivencia entre texto e ilustración. Más que un equilibro hay una total compenetración. Se subrayan, se acompañan, se ceden protagonismo según las escenas: fluyen como si salieran de un mismo corazón.
Una historia que conmueve, contundente, como es la tristeza de la que nadie está libre, pues“¿Quién se siente triste? Cualquiera puede estar triste. La tristeza viene y te encuentra”.

Paraíso
Bruno Gibert
Ed. Los cuatro azules 2009
Edad: +5

A veces, la mejor manera de tratar temas sensibles y delicados es acudir a lo cotidiano. Así ocurre con este pequeño álbum ilustrado donde un niño nos cuenta sus reflexiones a partir de la muerte de su abuelo.
El narrador es el propio niño protagonista, que nos presenta sus ideas y pensamientos en torno a la muerte preguntándose si todo el mundo va al paraíso, cómo serían las ciudades de ese lugar, o lo genial que sería renacer, siempre y cuando se pudiera elegir, claro. Para ello, el autor se sirve de un lenguaje y un tono infantil, muy cercano al pequeño lector, que fácilmente se identificará con las reflexiones del protagonista.
Pero lo más interesante de este Paraíso son sus imágenes. Los pensamientos en voz alta del protagonista están acompañados por iconos que el lector, sea cual sea su edad, puede fácilmente reconocer. A veces obvios, otras sugerentes. Así, el recuerdo de los paseos con el abuelo se ilustra con una señal de tráfico de bicicletas; la edad de este nos la muestra una señal de velocidad máxima, o la vida y la pasión el as de corazones.
Un hermoso libro que nos demuestra cómo  los ojos de un niño pueden darnos lecciones de sentido común a través de la imaginación y la inocencia. Porque, si mantenemos despierta al menos una parte de nuestra mente infantil, estas cualidades no están reñidas con la seriedad y naturalidad a la hora de tratar cuestiones delicadas.

Cuando la Muerte vino a nuestra casa
Jürg Schuiberg/Rotraut Susanne Berner
Lóguez Ed. 2013
Edad: +5

Esta historia está ambientada en un lugar donde hubo un tiempo en el que no conocían a la Muerte. Por eso, aquello que podía construirse se mantenía hermoso y entero, y no necesitábamos darnos los buenos días porque todos los días eran buenos. Esta situación idílica se trunca cuando aparece un viajero como otro cualquiera que tropieza y ha de quedarse a descansar y recuperarse una noche. Y este pequeño incidente lo cambia todo de manera dramática.
Explícito y crudo en una primera lectura, este álbum trata con exquisita sutileza las múltiples caras de una vida con sentido, viva. La Muerte rompe la calma insípida del lugar y con ello enseña a sus habitantes a sentir. En las primeras ilustraciones vemos a unos personajes planos, fríos, que no expresan absolutamente nada en su “mundo feliz” hasta que la aparición de la Muerte los despierta. Y es un despertar suave, sutil, que se manifiesta en que los dibujos empiezan a moverse, a interactuar, a sufrir y, poco a poco, expresar emociones con sus rostros. La siniestra viajera trae a ese lugar aparentemente idílico el sufrimiento, pero también la compasión y el consuelo. Llega la vida con sus claroscuros.
Después de una lectura reposada del texto y de los dibujos, aprendemos que el hecho de que las cosas se acaben, marchiten, rompan, es, al mismo tiempo lo que demuestra que están vivas. Saber que tenemos un final nos permite disfrutar del día a día y del otro. La otra opción, aparentemente feliz, es una existencia hueca, de muerto viviente, sin sentido ni sentidos. Sin vida. Si queremos vivir, es preciso asumir que somos “vivos murientes”.

Nana vieja
Margaret Wild/Ron Brooks
Ediciones Ekaré, 2000/2008
 Edad: +3

Nana Vieja y Chanchita, su nieta, llevan mucho tiempo viviendo juntas, compartiendo el día a día. Una mañana, Nana Vieja no se levanta a desayunar y Chanchita tiene que encargarse de todas las tareas. Al día siguiente, aún débil, la abuela se levanta con un montón de tareas que hacer antes de que llegue la noche.
Este álbum nos habla sobre cómo afrontar la muerte, la propia y la de alguien querido, cómo compartir ese momento que puede convertirse en el de amor máximo, tanto del que se va como hacia el que se va.
Guiados por el narrador vemos, por un lado, cómo la abuela se prepara para morir y, por otro, cómo la propia nieta vive no solo la despedida sino todo el proceso de acompañamiento a alguien que se va. Que los personajes sean animales “humanizados”, los tonos cálidos y los trazos casi impresionistas de las ilustraciones, los silencios que se intuyen... Todo aporta a una visión muy natural y afectiva de la muerte.
Poder despedirse es una suerte. Dejar las cuentas claras y todo bien atado. Llegar al final con la consciencia necesaria para hacerlo nos permite agradecer a la vida todo lo que hemos disfrutado con y de ella. Y acompañar a alguien en su despedida es una oportunidad única, otro paso más de la vida en común, un momento que puede convertirse en un regalo cuando se da y se ofrece desde el amor que se ha compartido.
Nana Vieja es un canto a las cosas sencillas que llenan el equipaje de nuestra existencia. Una despedida consciente que nos invita a llegar a la muerte con la mochila ligera y rebosante de sensaciones y agradecimientos a la vida.

El Ángel del abuelo
Jutta Bauer
Loguez Ediciones,  2011
Edad: +3

Muchas cosas de la vida pueden sentirse como un misterio o como cuestión de suerte. El ángel del abuelo nos presenta a un anciano recordando lo sufrido y lo gozado en su vida. Y mientras lo hace, vemos cómo nunca ha estado solo. Un ángel le ha guardado las espaldas.
Podemos interpretar el cuento como una revisión de la figura del ángel de la guarda, que nos vigila y saca las castañas del fuego todas esas veces en que “por los pelos” no nos pilla un coche o no nos hace caca un pájaro en la chaqueta. Pero también es posible interpretar a este ángel como una metáfora de que no existen las casualidades y que la vida es estar al filo, hacer malabares con multitud de pequeños misterios para los que no tenemos explicación.
Ambas interpretaciones conviven en este libro de ilustraciones sencillas que muchas veces cuentan más que el texto, escenas de ambientación austera en las que no sobra nada, con grandes espacios vacíos  y donde los personajes y sus acciones son los protagonistas.
La vida se compone de pequeñas cosas no siempre agradables, pero necesarias. Este álbum muestra que el mejor legado que podemos dejar a los nuestros es esa fe y seguridad en que, con confianza, esfuerzo y un poco de ayuda, conseguiremos que en nuestra vida predominen la alegría y el buen color. Y a esa forma de explicar los misterios cotidianos unos lo llamarán suerte, otros un ángel.

Una casa para el abuelo
Grassa Toro/Isidro Ferrer
Libros del Zorro rojo, 2014
Edad: +6

Hoy día la muerte suele ocurrir fuera de casa. Nos separamos de ella lo más posible, pedimos a otros que se encarguen de todos los trámites e intentamos ahorrar o dulcificar el mal trago a los más pequeños.
Nada de esto ocurre en Una casa para el abuelo. Al morir este su hija, su esposa y sus nietos buscan un lugar para enterrarle. Eligen un pueblo alegre, vivo y rodeado de girasoles. Y allí, donde descansa el abuelo, ellos levanta su casa y viven todos juntos, “cada uno a su manera”. Todos participan en el entierro y en rehacer la vida sobre el recuerdo del abuelo. No hay ocultación. Ya se encargan de mostrarlo las ilustraciones, llenos de alegría y vitalidad, expresivos collages que mezclan dibujos bastante geométricos y fotografías de personajes hechos con objetos de lo más variopinto.
Con naturalidad, el cuento muestra la conexión entre lo vivo y lo muerto, cómo la vida se hace sobre los recuerdos, sobre las vidas de otros que nos han dejado su amor y sus historias antes de irse.
La familia acoge la pérdida del abuelo y la integra en su vida cotidiana como algo fundamental. Edifica sobre ella. De esta manera, quien se ha ido está siempre aquí.
Una casa para el abuelo es un cuento donde el pasado se muestra como los cimientos del presente, donde el abuelo permanece a través de las ilustraciones que nos lo muestran vivo, sosteniendo el hogar; y en las historias de la abuela que, a veces, no puede evitar contarlas con voz de hombre.

La abuela durmiente
Roberto Parmeggiani/Joao Vaz de Carvalho
Kalandraka. 2015
Edad: +3

La relación entre nietos y abuelos suele ser un lugar de amor gratuito, admiración, generosidad… donde las dos partes aprenden a mirar con otros ojos el mundo. Un espacio donde el asombro del primer descubrimiento y la madurez de la experiencia conviven.
En la abuela durmiente conocemos a una abuela que duerme todo el día desde hace un mes, pero que antes no era así. A través de sus recuerdos, el nieto nos habla de lo que hacía con ella antes de que se durmiera. Lo hace con una voz infantil que destaca las cosas que cualquier niño recordaría: las meriendas, los regalos y, cuando comienza su declive, los despistes y excentricidades. Una vez dibujado todo el proceso, basta un cambio de tiempo verbal para devolvernos a la realidad: la abuela ya no “duerme”, la abuela “dormía”, porque ahora ya no está.
El nieto convive con la abuela hasta el último momento, le lee su libro favorito mientras con su imaginación busca respuestas a por qué la abuela duerme hasta concluir que, como el personaje del cuento clásico, lo hace en espera de un príncipe que venga a llevársela a hacer las cosas que más le gustan.
Es una historia escrita con sencillez, donde no sobran palabras, y con unas ilustraciones cálidas, sin apenas detalles donde perderse, sostenidas por los personajes que transmiten las emociones de cada escena. Una cuento dentro de otro cuento porque una abuela puede ser también rescatada por su príncipe azul, ser feliz y beber limonada. Aunque eso signifique que ya no la volvamos a ver.

¡No es fácil, pequeña ardilla!
Elisa Ramón/Rosa Osuna
Kalandraka 2011
Edad: +3

En esta historia, la muerte de su madre sume a la pequeña ardilla en la tristeza, la incredulidad, la desgana, la rabia…. Desde sus ojos infantiles pasamos por todas las fases del duelo. Y mientras algo va cambiando en ella, dos personajes adultos la acompañan: su padre y el búho, un silencioso vecino. Ambos se limitan a estar ahí, como dos buenos secundarios, a sostener y escuchar durante todo el proceso, sin acelerarlo en ningún momento. Respetando de una manera muy hermosa el ritmo del dolor en la pequeña ardilla.
Mientras el búho apenas interviene, el padre, de vez en cuando, se acerca desde su propio dolor al de la hija. Ambos comparten emociones y sentimientos y se comunican desde ellos, desde cómo cada uno, a su edad y con su experiencia de vida, los está llevando. Y casi sin proponérselo, van sanando sus heridas y evolucionando la asunción de la pérdida. El respeto que muestra el padre al dolor de la pequeña ardilla que en ningún momento intenta explicar, obra el milagro de que lo hagan cada uno a su ritmo y, al mismo tiempo, los dos de la mano.
Una historia emotiva, cercana al lector y pre-lector infantil gracias a los personajes animales, que trata sin tapujos el dolor y sus efectos y que nos presenta a la muerte como el misterio que es. La pequeña ardilla llora, niega, se enfada, asume, se reconcilia consigo misma y, finalmente, es capaz de reconocer aunque no sepa por qué, que su madre sigue cerca.

La caricia de la mariposa
Christian Voltz
Kalandraka, 2008
Edad: +5

¿Dónde van los que se van? ¿Se quedan en algún lugar cercano? ¿Podemos hacer algo para conectar con ellos? La caricia de la mariposa responde a estas preguntas con grandes dosis de ternura, humor y vida, mucha vida. Abuelo y nieto comparten preguntas y reflexiones sobre la abuela que ya no está -¿o sí?- mientras trastean en el jardín, que era su lugar preferido. Allí, el abuelo irá desmontando algunas explicaciones con lógica infantil apabullante: es difícil que la abuela esté volando entre las nubes, pues pesaba ochenta y cinco kilos. Tampoco se la imagina “bajo tierra, con los gusanos y las lombrices… ¡Ya ves! Con el miedo que le daban a ella los bichos”. Y mientras, sutilmente, la presencia de la abuela les ayuda en las tareas y les protege.
Las ilustraciones son valientes y originales, a base de collages formados por telas, maderas, objetos oxidados que, paradójicamente, transmiten mucha vida.
Se trata de un álbum que disfrutarán niños y adultos. Un relato delicado que aúna aceptación y esperanza. Muestra cómo Las personas fallecidas permanecen entre nosotros a través del recuerdo amoroso y, por qué no, de vínculos tan sutiles como una mariposa que puede unir en sus aleteos el mundo vivo y la vida que desprende la presencia invisible del ser querido que no está.

La isla del abuelo.
Davies, Benjie
Editorial Andana, 2015
+3


Leo quiere al abuelo. El abuelo quiere a Leo. Y eso no cambiará nunca.  Ambos comparten emociones, sentimientos, ilusiones y mucha mucha vida y alegría. En este viaje emocional y fantástico llegarán a una isla que se revela como el lugar perfecto para el abuelo. Leo se despide de él y vuelve a casa, donde le echará de menos hasta que descubre que, aunque ya no está, no se ha ido del todo.
Lo primero que destaca de este álbum es el color que se desprende de todas sus páginas. Solo una de las ilustraciones, la vuelta de Leo en la que el viaje se hacía mucho más largo sin el abuelo, es totalmente gris. Antes de que se produzca la despedida, Leo y su abuelo se divierten, disfrutan, llenan su particular mochila de recuerdos, de momentos inolvidables que más adelante ayudarán al niño a pasar el duelo de la separación.
Los dibujos transmiten alegría pero sin exageraciones. Cuando hay que ponerse serios, cuando toca estar triste, es el rostro de los personajes el que cambia ligeramente. El mundo sigue en colores, esperando pacientemente a que vuelva la sonrisa.
En este álbum la vida continua cuando se va alguien a quien queremos. Hay lugares que se cierran para siempre, pero todo sigue funcionando y nosotros tenemos el derecho a estar tristes, y también a volver a alegrarnos. Haber tenido la posibilidad de despedirnos con serenidad, e incluso alegría, hará que la recuperación del duelo se haga menos cuesta arriba.
Y eso es lo que le ocurre Leo, el protagonista de esta historia entrañable. El abuelo se ha ido, está en su isla. Y Leo sabe que está feliz porque los dos la han creado juntos. 

El escritor Madrileño Javier Fonseca es autor, entre otras, de la colección "Clara Secret" y el cuento ilustrado "El mago Bruno" (Macmillan); el álbum "Ole sardina" (Sieteleguas) y la novela "Tras los pasos de un zapato" (Algar).