31 de octubre de 2014

EL VIAJE DE ALVIN.


Os traemos hoy una hermosa historia basada en un hecho real y que ya llevó al cine, de modo magistral, el aclamado director de cine David Lynch en su filme “Una historia verdadera”. Era ésta una conmovedora road-movie que iba directa al corazón de los espectadores, contada con sencillez y llena de momentos sublimes. Un canto a la hermandad llena de valores y arrebatadora desde principio a fin, lo que la convirtió sin duda en una obra maestra.


¿Pero puede ser David Lynch para niños? Pues si.... Esta historia que emociona a los adultos se convierte ahora en una road-app, un cuento interactivo para que los más pequeños disfruten de ella.  Esta hermosa idea ha salido de las manos de Raúl Barroso, Daniel Hernández, Javier González, Raúl García Pomar e Ismael González, componentes de meikme, un proyecto que idea aplicaciones basadas en las historias que nos han emocionado como adultos y que son dignas de compartir con los más pequeños.


Meikme busca referencias del mundo adulto (danza, literatura, cine, música…) para trasladarlas al lenguaje infantil con sencillez y sin artificios, pero con la calidad que se merece el público infantil que, como bien sabemos, es sin duda uno de los más exigentes.

Esta apuesta nos ha emocionado por su creatividad, originalidad, calidez y sencillez, pero sobre todo por el objetivo que  hace grande la idea de estos creadores: “Queremos hacer grande el mundo de los pequeños disfrutando y adaptando para los más pequeños el mundo de los grandes”


La perfecta adaptación de “El viaje de Alvin” para los más pequeños sobre la película de David Lynch “Una historia verdadera”, cuenta el largo viaje que el anciano Alvin emprende en su pequeño tractor para ver a su hermano que vive a kilómetros de distancia.

El viaje de Alvin nos permite acercar a los más pequeños al valor de la amistad y de la hermandad, a disfrutar de la vida y de todo lo que nos rodea sin prisas y con la calma que precisan. Acompañar a Alvin en esta aventura es todo eso y más: un sueño de media noche hecho realidad, como nos cuentan sus creadores, que se muestra con la misma hondura, sencillez y belleza que la película de Lynch. Sin duda una adaptación de calidad para un público de calidad.


Acercar una historia para adultos a los niños sin edulcorarla es difícil pero meikme ha conseguido que el guiño a esta hermosa película pueda conectar a la perfección con los más pequeños y demostrar que mediante la pasión que ponen estos creadores en su trabajo es posible conectar dos mundos, en apariencia dispares y alejados. Y no solo han conseguido acercarse a los más pequeños sino también emocionarnos a los adultos.


Este cuento interactivo puede disfrutarse como una historia continua o a través de las diferentes escenas, interactuando con sus personajes, descubriendo sonidos o pintando un paisaje. También contiene una hermosa banda sonora compuesta originalmente para esta app, con el valor añadido de contar en la narración con la voz de Pepe Mediavilla en su versión en español, uno de nuestros grandes actores de doblaje. Aquí os dejamos la narración del cuento en su voz, para que la disfrutéis:
 


"El viaje de Alvin" una app-movie que pone el tiempo en tus manos….

Este hermoso cuento interactivo podréis encontrarlo en Apple Store y Google Play.


29 de octubre de 2014

"MECANISTIARIO DEL PROFESOR CHAPARELLI". ENTREVISTAMOS A ENRIQUE QUEVEDO.


Hoy os traemos una fantástica novedad. Se trata de la primera obra  escrita (e ilustrada) por Enrique Quevedo, del que ya os hemos hablado en alguna ocasión por sus estupendos trabajos, aunque siempre ilustrando las historias de otros autores. 

Y se ha estrenado a lo grande....De la mano de la editorial Tres Tigres Tristes, caracterizada por lo original y arriesgado de sus ediciones, el ilustrador y ahora escritor nos presenta Mecanistario (o mecanicum vocabulum), un conjunto de seres mecánicos creados por el estrambótico Profesor Chaparelli, científico del siglo XXV.

Pero ojo, no esperéis encontrar en esta obra un álbum ilustrado al uso. El autor lo define más bien como un acordeón ilustrado, donde se recogen los estudios del científico sobre el mundo animal y un montón de experimentos, además de la asombrosa historia de la vida en el futuro. Una edición a cargo de Enrique Quevedo a partir de diarios y documentos recibidos desde el futuro.


Y ahora, ¿qué os parece si es el propio autor nos habla sobre esta novedad y nos cuenta como ha sido el laborioso proceso de cración? Pues dicho y hecho, os dejamos con su entrevista:

Enrique, ¿cómo llegaste al mundo de la ilustración infantil? 

El mundo de la ilustración me apasionaba desde muy pequeño. De esto tienen mucha “culpa” varias personas. Me recuerdo también boquiabierto viendo dibujar a José Ramón Sánchez; marcó a muchos niños y niñas de mi generación. Pero cuando terminé Bellas Artes seguí por inercia el camino más cómodo de exponer mis pinturas. Como más o menos iba tirando, no me planteé otra cosa. 

Cuando llega la crisis y ese mundo de la galería se vino abajo, pensé de inmediato que había llegado el momento de la ilustración. Siempre había necesitado hacerlo y era la oportunidad. Supongo que antes había ido buscando y encontrando o inventando excusas: esto es muy difícil, no sé nada del mundo editorial, etc… para no plantar cara al terror que produce enfrentarte a todo esto. Pero la cabra tira al monte y me encerré a dibujar varios meses; preparé una serie de dibujos fieles a mi manera de ver y hacer las cosas, no me adapté a nada ni a nadie, simplemente hice lo que necesitaba hacer, apareció Kalandraka luego Cuento de Luz, Almadraba, Almuzara, Tres Tigres Tristes… y aquí estamos. 


¿Para quién es más fácil ilustrar, para niños o adultos?

Para adultos, seguro. Los niños son muy exigentes. Eso sí, cuando dibujas para ellos tienes la ventaja de que vas a saber qué les interesa de tu trabajo y qué no y puedes ir jugando con esas pistas que te dan; el adulto suele esconder o al menos suavizar su verdadera opinión. 

¿Qué ha supuesto para ti recibir la prestigiosa Medalla de Oro al mejor ilustrador en los Moonbeam Children´s Book de EEUU en 2012?

Pues fundamentalmente una cosa: me da fuerzas para seguir cuando el camino se pone cuesta arriba. Una vez que pasan las normales alegrías iniciales por el premio, vuelves a tu mesa, a tus lápices de colores, a tu dolor de espalda, a tus gafas de cerca, a tu lupa, a tus miedos y manías. Entonces te acuerdas de aquello y es como una bebida de aquellas que te da alas. 

Hablemos de este original "Mecanistiario del Doctor Chaparelli", ¿cómo surgió la idea? 

El Mecanistiario fue antes dibujo; no podía ser de otra manera. Ha sido un proceso muy largo, pero apasionante (sin pasión, sin la alegría de hacer, seguro que se hubiese quedado el proyecto en un cajón; hubiese sido insoportable). He hecho muchísimos dibujos hasta llegar al definitivo. Empecé a trabajar cada animal en tamaño A-3 aproximadamente. El problema fue que aquello empezó a tomar unas dimensiones gigantescas (que ya me hubiera gustado pero era inviable), así que por ahí hubo que cortar después de meses trabajando. Pedí ayuda, un poco de orientación (desde aquí MUCHAS GRACIAS Silvia) y comencé a plantearme el proyecto más reducido con vistas a que en el futuro se convirtiese en libro-acordeón.


Conocíamos tu faceta de ilustrador de textos de otros autores ¿es la primera vez que eres el autor de las ilustraciones de tu propio texto? ¿Cómo te has sentido? 

Sí. Es la primera vez que se publica algo con ilustraciones y textos míos. Hay algunas cosas por ahí guardadas pero aún no he conseguido reunir el valor suficiente para que salgan de mis carpetas. En este caso hay que agradecer a Tres Tigres Tristes ( o les tiraré de los bigotes, ya veremos (risas) ) que me empujaran a hacerlo y todo el apoyo posterior hasta que aclaramos la historia de Chaparelli una vez que ya estaba en marcha el proyecto. 

Esto es un camino lleno de dudas; no hay certezas, vives siempre al borde del abismo. Así que me siento extraño, asustado. Da mucho miedo eso de la primera vez (y la segunda, y la tercera....). En esos textos la única pretensión que hay es la de divertir un poquito a quien lo lea, así que lo que espero es que los lectores pasen un rato agradable con ellos. En el acordeón vamos a encontrar al hipocondríaco dromedario (o el camello porque Chaparelli no sabe muy bien distinguir entre uno y otro), el avestruz al que le sienta regular el grano que come (pero cuyas consecuencias el bicho sabe aprovechar para su beneficio), en fin cosas que me pasan, que nos pasan, y que he aplicado a los pobres animalitos. Quiero decir, que lo he pasado muy bien trabajando en ellos.


Nos encontramos ante un formato editorial arriesgado, a la vez que original y atractivo, algo que caracteriza a la editorial Tres Tigres Tristes ¿cómo ha sido tu relación con estos jóvenes emprendedores?

Pues la relación ha sido maravillosa. Un gusto trabajar codo con codo con ellos. Chaparelli y yo necesitábamos a unos “locos” dispuestos a hacer locuras y eran ellos. Arriesgan y arriesgo (que si no, nos aburrimos, y eso nunca): un buen equipo. 

¿Quién decidió el formato de "acordeón ilustrado" de esta obra, es idea tuya o propuesta de la editorial?

Pues yo había planteado el dibujo para hacer un acordeón pero no tenía muy claro cómo y los TTT se encargaron de solucionar el problema con este formato que me pareció estupendo desde el principio. La idea era que el dueño o dueña del libro, además de poderlo tener como tal, lo pudiese colgar en la pared si en un momento dado le apeteciera.

Confiesa, ¿qué tienen en común Enrique Quevedo y el Profesor Chaparelli?

(Risas) Somos uno. Dos cabras en una.


Y ahora ¿En que trabajas?

Pues ahora estoy realizando una serie de dibujos para adultos (sirven de desintoxicación después de los largos meses de trabajo en el Mecanistiario, que en algunos momentos he tenido que llevar a la vez con otros proyectos como La Danza del Tiempo), dos o tres proyectos a los que voy dando forma para cuando haya orden de salida y cómo no, alguna que otra nueva locura. Además empieza pronto la colaboración con Los Cuentos de Bastian; una aventura que me tiene especialmente ilusionado. Que no falte la alegría de hacer.

Por último, una pregunta quizás comprometida... ¿tiene el ilustrador Enrique Quevedo un ilustrador/a favorito?

Alguno hay: Gorey o Tomi Ungerer. Hace unos días en la librería Rayuela de Sevilla y gracias a Kalandraka pudimos disfrutar de un documental de Canal + sobre la vida de Ungerer. Me maravilla la forma de ver las cosas de este hombre. Además me gustó descubrir que tenemos una pasión común además de los dibujitos: Irlanda, un lugar mágico donde se pierde el miedo a la muerte.

Muchas gracias por concedernos esta entrevista Enrique.

JOSÉ CARLOS.

24 de octubre de 2014

UNA FELIZ CATÁSTROFE




A veces los sucesos más inesperados, aunque puedan parecer en un principio dolorosos o adversos,  pueden cambiarnos la vida. En un instante hacen que puedan modificarse nuestra forma de pensar y nuestra forma de actuar. 

Esto, y aunque el título de esta historia pueda parecer contradictorio,  es lo que le ocurre a esta familia de pequeños ratones en “Una feliz catástrofe”.


Antes de la catástrofe la pequeña familia Ratón vivía en una modesta madriguera entre la alacena y la cocina de una lujosa mansión. El señor Ratón estaba como todos los ratones orgulloso de sus bigotes, de su voz grave y amante de la buena mesa. Después de su duro trabajo en la empresa y después de la sobremesa el señor Ratón contaba mil y una historias a sus hijos, los cuales le escuchaban entusiasmados. Pero lo cierto es que lo que más deseaba el señor Ratón era estar tranquilo, leer su periódico, sus zapatillas, orden, calma, los niños quietecitos, un aperitivo, un cigarrito y sobre todo, sobre todo, la cena que siempre era preparada con gran amor por la señora Ratona.


Por el contrario la señora Ratona era abnegada, cuidadosa y amorosa con su gran prole, dulce y modesta como todas señoras Ratonas, pero sobre todo dócil. Cuidaba y mantenía limpia y en orden su madriguera y como no, sus hijos estaban aseados y bien alimentados. Era tan paciente que incluso permitía que el señor Ratón le diera lecciones de cocina sobre la comida que ella preparaba con tanto esmero. Tal era su paciencia que podía escuchar las largas historias que el señor ratón contaba a sus pequeños mientras ella recogía la mesa y fregaba los platos después de la cena……hasta  que entre tanta monotonía,  llegó por fin la feliz catástrofe que lo cambiaría todo para siempre.


Hay situaciones que no pueden mantenerse por mucho tiempo y aunque la historia de esta familia de  ratones no nos resulte tan alejada, y sea aún muy común en muchos hogares, basta solo con una pequeño suceso para que todo cambie y nos lleve a modificar aquello la sociedad nos ha impuesto. 

Cambiar los papeles, modificar y eliminar estereotipos machistas es lo que nos ofrece esta maravillosa fábula de Adela Turín, autora del clásico "Rosa Caramelo". La escritora es  todo un referente ya desde la década de los 70 acercando a los más pequeños a temas coeducativos a través de la literatura, de modo que ya desde la infancia se pueda combatir la discriminación de género y se transformen los roles familiares.

La fábula que nos acerca Adela Turín no está desfasada, todo lo contrario. La permanecía de estereotipos sexistas aún impera por desgracia  en nuestra sociedad y erradicarlos no es tan sencillo, por ello sus historias no pasan de moda.
Es así que desde la escuela y sobre todo en el seno familiar estas historias se deban contar una y otra vez .Pero sobre todo, y ante todo exige una reflexión posterior a su lectura con los más pequeños para erradicar, aunque sea difícil el machismo imperante en nuestra sociedad. 


Adela Turín y Nelia Bosnia crearon en 1975 esta historia para revisar el lugar que ocupa la figura femenina en la familia y en la sociedad. Después de 40 años algo ha cambiado pero nos queda muchísimo camino que recorrer, por ello la Editorial Kalandraka con gran acierto ha rescatado este clásico de la literatura infantil que hoy os ofrecemos ya que aún es necesaria esa reflexión que nos lleve a una sociedad verdaderamente igualitaria.
 Gracias a la Editorial Kalandraka por hacernos llegar sus maravillosas historias. 

LUIS

18 de octubre de 2014

"LA RULETA DE LOS COLORES". ENTREVISTAMOS A MARTA GARCÍA...


Hace unos días llegó a nuestras manos un libro muy especial. Un libro cargado de poesías para los más pequeños. Letras que nos transmitieron una gran dulzura desde que comenzamos a leer la primera página... Así que decidimos investigar quién se escondía detras de este libro, de sus textos e ilustraciones, para contaros más sobre ellos.

Este álbum de poesía se titula "La Ruleta de Colores. Versos para Mimar" y sus autores son Marta García (texto) y Jesús Román (ilustraciones).  Como nos contaba la autora, la finalidad del libro es sobre todo jugar y mimar a través de los versos, usando los colores como excusa. Pero su lectura, también da lugar a descubrir otros mundos, razas, formas de familia, a jugar mezclando colores, reconocer las estaciones del año y un sinfín de cosas más.

La estructura de los poemas se mantiene a lo largo de 8 poemas (cada uno referente a un color),  pero dejemos que sea Marta, la que mejor conoce este libro, la que nos hable de éstas y otras cuestiones interesantes sobre el mismo. Os dejamos con su entrevista: 

1."La ruleta de los colores" es tu primera obra, ¿qué lleva a una madre a reconvertirse en escritora infantil? 

En realidad creo que he escrito siempre, me hace sentir bien, pero nunca guardaba nada de lo escrito, lo hacía como forma de expresión, de canalizar emociones o pensamientos sobre las cosas que nos importan y ocurren en nuestro entorno. De niña escribía poemas, algunos de ellos aún los recuerdo y de alguna forma identifico una estructura y un ritmo similares a los de La Ruleta de Colores. Más tarde pequeños relatos, historias cortas sobre el día a día de personajes inventados, casi siempre con un fondo duro aunque camuflado con un humor algo ácido.

Ser madre trae muchos cambios a nivel emocional, se ven las cosas de otra manera, con otra intensidad. La escritura fue una vez más esa forma de expresión, pero ahora enlugar de escribir para mí lo hacía para compartir con mis hijos un rato tierno y alegre através de los cuentos.




2.¿Cómo surgió la idea de unir poemas y colores? 

Fue en un teatro para bebés en el que jugaban con imágenes y colores y de repente surgió de forma natural. El color engancha a los niños como un imán, así que decidí usarlo como vía para llegar a lo afectivo que es la finalidad del libro. Así salieron los versos de La Ruleta, algo locos, y pícaros, como los dibujos, pero a la vez tiernos, con los que pasar un rato de risas y mimos. 

3. En cada poema podemos identificar varias partes en su estructura ¿nos puedesc ontar un poco el por qué de esa estructura? 

El libro está compuesto por ocho poemas, cada uno correspondiente a un color. La estructura de cada poema se mantiene a lo largo del libro. Hay una primera parte más alegre y divertida que da pie a la cosquilla y la risa, con adivinanzas y juegos de palabras. Una última estrofa más tierna cierra cada poema invitando al mimo y al abrazo.




4.¿Hay algo de autobiográfico en los poemas de tu libro? 

Siempre uno deja algo de sus vivencias, de sus juegos con los niños y de la forma de construir y vivir la familia. Mis dos hijos son adoptados, uno nació China y otro en Etiopía, en algunas de las estrofas se puede identificar el tema del color de piel, de la mirada rasgada o de la espera que conlleva el largo proceso de adopción. Son pinceladas, sin ánimo de ahondar en el tema, pero bueno, ahí queda el lazo echado por si alguien quiere tratar esas cuestiones.




5. En cuanto al ilustrador del libro ¿cómo surge la colaboración con Jesús Román? 

Conocí a Jesús en un mercadillo artesanal aquí en Málaga, donde vivimos los dos. El vendía su primer libro y al ver los dibujos enseguida me engancharon. Son dibujos alegres, un poco locos, llenos de detalles, de personajes y elementos inventados. Me pareció que casaban muy bien con el texto y la verdad es algo que una vez publicado ellibro nos lo han dicho en varias ocasiones. 

6.¿Cómo ha sido la relación entre escritora e ilustrador? ¿ha tenido total libertad éste para realizar sus ilustraciones o ha seguido indicaciones de lo que querías en cada poema? 

Comentamos un poco la división de los poemas y lo que pretendían transmitir, pero luego Jesús iba haciendo y a mi todo lo que me enseñaba me gustaba. Ha sido todo muy fácil en ese aspecto.




7.En cuanto a la publicación y distribución del libro ¿cuáles son los principales problemas con los que os habéis encontrado? 

La falta de experiencia primero; poner precio y calcular márgenes, no es fácil. Luego la distribución lleva mucho tiempo, la hacemos nosotros porque no tenemos margen para hacerlo a través de distribuidora. El libro es de pasta dura y largo, 80 páginas, por loque la impresión ha resultado cara, pero queríamos hacer un libro al que todo el mundo pudiera acceder, así que ajustamos el precio de venta al máximo.

Ahora empezamos con las presentaciones que es lo que más miedo da, eso de estar frente a un público y además infantil.. no es fácil. Para captar su atención, hay que ofrecer algo, no solo bueno, sino saber hacerlo de manera dinámica, que les enganche y participen, eso me quita el sueño... je je... asusta un poco porque soy muy tímida.




8.Y para terminar ¿qué es lo que realmente te gustaría transmitir con este libro de poemas a los niños y niñas que lo lean? 

Me gustaría que estos poemas sirvieran como expresión de alegría y cariño entre el lector y el niño o niña. Hacer un paréntesis en todas las obligaciones que nos marcamosy disfrutar un ratito con su lectura.

Luego una siempre aprende y se lleva sorpresas agradables, he visto muchos niños y niñas que están afianzando la lectura (alrededor de los 7 años) disfrutando del libro, leyéndolo solos y descubriendo e interpretando ellos mismos que se esconde detrás de los poemas y las ilustraciones.

El libro está ya en las principales librerías de Málaga y en varias especializadas de Madrid. También se puede localizar en Facebook: https://www.facebook.com/pages/La-Ruleta-de-Colores/209336502609403
JOSÉ CARLOS.

14 de octubre de 2014

DIEGO ARBOLEDA, PREMIO NACIONAL DE LIJ.

Diego Arboleda ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por el libro Prohibido leer a Lewis Carroll, ilustrado por Raúl Sagospe y publicado por Anaya en 2013. Este galardón lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte para distinguir una obra de autor español, escrita en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado y editada en España durante el pasado año 2013.

El Jurado ha decidido premiar la obra de Diego Arboleda por ser “una obra extremadamente original, con un brillante sentido del humor y un gran ritmo narrativo. El texto, recreación de una época, está salpicado de referencias literarias e históricas. Destaca por sus personajes sólidos y muy bien construidos, así como por la fina ironía de los juegos lingüísticos”.

       Esta noticia llega días después de conocer que Prohibido leer a Lewis Carroll había sido incluido en los White Ravens 2014.

(FUENTE: Anaya blog).

Diego Arboleda (Estocolmo, 1976) es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid. En el 2008 publicó su primera obra, Tic-Tac, ilustrada por Eugenia Ábalos y un año después publicó Mil millones de tuberías, ilustrada por Raúl Sagospe, en un estilo mixto que funde ilustración y texto. En 2013 publicó Prohibido leer a Lewis Carroll ilustrada también por Raúl Sagospe. Esta obra ha sido merecedora del Premio Lazarillo 2012, del Premio Fundación Cuatrogatos 2014, y fue elegido por Babelia como el mejor libro infantil del año 2013.

Autorretarto de Diego Arboleda y Raúl Sagospe

13 de octubre de 2014

ABECEDARIO MIRÓ.


Como maestros de infantil, nos parece genial cualquier álbum que acerque a los niños y niñas al mundo de las letras de una forma significativa, creativa y atractiva. Pero si además estos álbumes tienen el valor añadido de acercar a los más pequeños al mundo del arte, con una buena propuesta estética, nos parecen redondos.

La editorial Gustavo Gili nos presenta como novedad el libro-álbum "Abecedario Miró", una original propuesta en la que los más conocidos personajes de la obra de Joan Miró, como las estrellas, lunas o pájaros entre otros, se acercan a la mirada infantil de una forma original: emparejando cada letra del abecedario con una imagen relacionada con la obra del ilustre artista catalán, introduciéndonos en un camino lleno de ideas, curiosidades y, por supuesto, emociones.

En cada doble página del libro aparece, como os decíamos, una letra del abecedario (en mayúscula) y junto a ella una palabra que contiene esa letra (ahora en mayúscula y minúscula). Junto a la letra y palabra se nos presenta una fotografía relacionada con la obra de Miró (con su obra pictórica o escultórica), en la que el niño podrá observar, jugar, investigar, imaginar o incluso inventar a veces dónde está el objeto que se nombra.

Curiosamente, sabemos que una letra suelta no suele tener sentido, adquiriéndolo cuando se junta a otras, formando una palabra. Si además esa palabra se asocia a una imagen, el significado se dispara y va variando en función de la imaginación de la persona que la contempla. Y eso queda más que demostrado en este álbum.



Como recogen las autoras del libro, Mar Morón  y Gemma París (artistas y profesoras de Educación Artística en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona), el "Abecedario Miró" es un libro creado para todas las personas a las que interesan e inquietan el arte y la lectura, el patrimonio y la cultura, la imaginación y la creación, para las personas que, de una forma u otra, sigune siendo artistas cuando crecen.



"Abecedario Miró", por tanto, nos introduce en el mundo de las palabras a través del lenguaje artístico, consiguiendo que los más pequeños vayan ampliando sus conocimientos sobre la lectura y escritura y, a la vez, sobre el fascinante mundo del arte. Y todo ello a través de la más que representativa obra mirionana... ¡qué más se puede pedir! 

Pues tenerlo en clase para disfrutarlo....

JOSÉ CARLOS.

8 de octubre de 2014

V ANIVERSARIO DEL BLOG SOÑANDO CUENTOS.


Estimados amigos y amigas, estos días andamos celebrando el quinto aniversario de nuestro blog... ¿cómo pasa el tiempo, verdad?, ¡parece que fue ayer cuando hicimos nuestra primera entrada!

Muchas son las personas que nos estáis felicitando en las redes y para celebrarlo tenemos una gran sorpresa en forma de regalo para vosotros y vosotras.

Y la sorpresa ha sido posible gracias a la amabilidad del ilustrador Alé Mercado, que ha querido celebrar con nosotros este aniversario invitándonos a regalar entre nuestros seguidores tres ejemplares, dedicados personalmente por él al ganador o ganadora, de su genial álbum Pablo Gato, del que ya os hablamos hace meses.


El sorteo lo vamos a realizar a través de nuestro perfil en facebook, así que os invitamos a pasaros por allí. Un ejemplar dedicado por el autor puede ser vuestro. Solo tenéis que entrar y responder a una sencilla pregunta.


Y por supuesto, os queremos dar un millón de gracias por seguirnos y acompañarnos durante estos 5 años de forma tan fiel... ¡esperamos que sean muchos más!

28 de septiembre de 2014

UNA PIEDRA EXTRAORDINARIA



Para conmemorar el  V ANIVERSARIO de nuestro blog: SOÑANDO CUENTOS, hemos querido traeros este regalo. Nada más y nada menos que la reedición en España del álbum de Leo Lionni: “Una piedra extraordinaria”, uno de los máximos exponentes y un auténtico referente de la literatura infantil ilustrada por el que nunca pasa el tiempo.


 La editorial Ekaré ha sabido apostar por la reedición de este clásico de Leo Lionni. Y es que la revisión por parte de cualquier editorial de las joyas de este autor, que nos abandonó en 1999, son y serán todo un éxito entre el público.


Lionni es sin duda uno de los mejores fabulistas del siglo XX con sus historias en las que los animales, minúsculos seres que forman su mundo, nos atrapan con sus aventuras y su moraleja final.  



Los protagonistas de sus libros son el reflejo de lo maravilloso de la infancia: la curiosidad, el asombro, la creatividad, la amistad, los retos, el arte, la amistad… A este mundo creado por Lionni, en el que dos de sus protagonistas Mateo y Frederick ya nos enternecieron con sus historias, se une ahora Jessica una simpática rana  ávida de curiosidad por lo que le rodea, exploradora de un mundo lleno de sorpresas y para la que todo es extraordinario. Esta capacidad de explorar el mundo y de asombro, propia de los niños, es para Lionni el origen del arte y de la creatividad en su estado más puro.


El mundo de Isla Pedregosa, el lugar donde viven tres simpáticas ranas, va a sufrir un cambio inesperado. Allí Marilyn, Dionisio y Jessica pasan su tiempo. Pero lo que diferencia a Jessica de sus compañeras son los largos paseos que dedica a explorar y descubrir su pequeño mundo y a la que todo le parece maravilloso. Colecciona piedras y aunque a la vista de los demás son insignificantes, a ella le parecen extraordinarias. Un día entre un montón de piedras encuentra una distinta a las demás, blanca como la nieve y redonda como la luna en una noche de verano.


Este descubrimiento cambiará la vida de Jessica y sus compañeras cuando de esta piedra, que no es una piedra sino un huevo, nazca un caimán y del que creerán por arte del autor que es un pollo….

Una vez más el arte de Leo lionni nos atrapa con sus historias. Juega con nosotros desde el principio al equívoco que se transforma en una situación humorística propia de un genio de la imagen y la palabra. Los pequeños asistirán desde el inicio de la historia, sabedores del error que comenten las protagonistas  a una historia donde la risa y el asombro nos llevan a un extraordinario final.


Como es habitual en la obra de Lionni hay una moraleja final o varios aspectos con los que nos quiere ilustrar. En este caso esa piedra extraordinaria y ese particular pollo significan la aceptación de las diferencias frente a los convencionalismos que nos impone la sociedad.  Pero sin duda "Una piedra extraordinaria", es una historia llena de humor e ironía que entraña una hermosa lección de amistad en los que la curiosidad, la aventura, el asombro, la exploración de lo desconocido, juegan un papel importantísimo en la infancia, capacidades todas ellas que no deberíamos perder en la edad adulta.

23 de septiembre de 2014

LOS TRES CERDITOS.


Hoy os vamos a hablar de lo que ya podríamos considerar casi un clásico dentro de los álbumes ilustrados: el cuento de los "Los tres cerditos" versionado de una forma más que ingeniosa y original por el genial diseñador gráfico de libros infantiles David Wiesner, al que tuvimos la oportunidad de conocer en persona en la pasada edición de Ilustratour 2013.


Ya desde la misma portada parece que los personajes del libro nos quieren decir algo; esos cerditos mirándonos tan fijamente ¿qué será eso que nos quieren contar? ¿por qué están tan sonrientes si sabemos que en el cuento no lo van a pasar nada bien por culpa del lobo?...

Cuando abrimos el libro para descubrirlo, en principio, todo parece normal. El cuento comienza como ya bien sabemos:

"Había una vez tres cerditos que se fueron
por el mundo a buscar fortuna.
El primer cerdito decidió hacerse una casa,
y se la construyó de paja"...


Y así va trasncurriendo el clásico cuento, con las idas y venidas del hambriento lobo a las casas de los cerditos, hasta que de repente algo sorprenderá al lector... por increíble que parezca, ¡los cerditos lograrán salirse del mismísimo cuento para no ser comidos!



De esa forma, los cerditos empezarán un viaje por diferentes escenarios literarios montados en una página del propio libro de donde han salido y que han convertido en un avión de papel. Tan interesante es su viaje que en un momento clave del libro los protagonistas invitarán al lector a que les ayude a seguir explorando nuevas historias, visitando cuentos de lo más varipintos y donde se encontrarán con grandes amigos que les acompañarán a partir de ahora en sus aventuras. 

Y disfrutando a raudales en cada página llegaremos a un final increíble que seguro no os va a dejar indiferentes y que, como ya os habréis imaginado, nada tiene que ver con el final del cuento clásico que todos conocemos.



David Wiesner realiza un trabajo, a nuestro parecer, impresionante. A través de la historia y aprovechando las distintas escenas por donde van pasando los protagonistas, Wiesner realiza distintos tipos de ilustración según los escenarios donde se desarrolla la historia y, por tanto, también distintas técnicas como la tinta, los lápices o las acuarelas, consiguiendo que las ilustraciones a veces tengan más importancia, incluso, que el texto. 

Por su gran trabajo este álbum ha conseguido, entre otros, el prestigioso premio medalla Caldecott, en el 2002.

Editado por Juventud.

JOSÉ CARLOS.